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Como fazer jus a um ícone que completa 75 anos? Como celebrar algo que se alojou no ideário de tantas gerações e promover todos os valores que fazem da Serpenti uma das mais importantes criações da história da joalheria? A missão não é fácil. Mas, com um punhado de imaginação e ousadia, ela se tornou possível. 

Na busca incessante pela beleza e pela elegância, em 2023 a Bulgari celebra os 75 anos da icônica Serpenti com uma iniciativa artística de magnitude internacional: a Serpenti Factory. Primeiro, pegue tudo que você entende por herança e artesanato; depois, eleve isso à máxima potência. É com essa abordagem ambiciosa que a Maison italiana mergulha em tecnologias multissensoriais e em novas estratégias de abrangência para unir passado, presente e futuro em uma sinfonia de inovação. 

Para marcar esse capítulo histórico, a Bulgari levou a exposição Serpenti 75 Years of Infinite Tales a cidades emblemáticas como Madrid, Xangai, Cidade do México, Nova York, Seul, Dubai e, mais recentemente, Milão. A mostra é uma meticulosa fusão de peças de joalheria deslumbrantes, vídeos envolventes e materiais de arquivo que representam não apenas a visão de vanguarda que caracteriza a essência Bulgari, mas também toda a atemporalidade alcançada a partir de criatividade e uma necessidade incontornável por transformação constante. 

Marcando presença em locais icônicos como o Museu de Arte Contemporânea, de Xangai, a Galeria Kukje, em Seul e o histórico Dazi Milano, em Milão, esta exposição é uma verdadeira jornada de imersão pelos polos mais relevantes da produção artística contemporânea. Reunindo obras temáticas centradas em serpentes, criadas por talentos de diversas nacionalidades, o evento é uma grande celebração da diversidade artística. 

Nessa iniciativa internacional que coloca a Serpenti como uma fonte infinita de inspiração, a Bulgari colaborou com o brasileiro Gabriel Massan, responsável por liderar um projeto criativo exclusivo destinado ao público nacional. Com essa parceria, Massan junta-se a um grupo global e eclético de artistas contemporâneos, incluindo nomes como Refik Anadol, Davide Quayola, Daniel Rozin, Sougwen Chung, Cate M, e muitos outros, que desenvolveram trabalhos exclusivos para traduzir com maestria a inesgotável inspiração proporcionada pelo ícone. 

Também como parte das ações artísticas para celebrar o ícone Serpenti, a Maison Bulgari apresentou a coleção-cápsula de bolsas Serpenti in Art, fruto de uma colaboração visionária com três renomados artistas contemporâneos: Sunwoo Kim, Zhou Li e Sophie Kitching. Cada um emprestou sua visão criativa e técnica única para transformar cada bolsa em uma obra-prima de elegância e inovação. Dando continuidade a uma longa tradição de vanguarda, a serpente é

levada para uma dimensão virtual até então inexplorada: os NFTs. Seis vídeos tridimensionais proporcionam um acesso exclusivo a um universo digital dedicado ao próprio acessório, conduzindo-os por uma jornada perfeita da materialidade à imaterialidade, ou da imaterialidade à materialidade. 

Assim, estreita-se ainda mais o vínculo entre a mítica serpente e os universos da arte e da tecnologia. 

Para a Bulgari, a inovação é a tradição do futuro, e a Serpenti Factory é a expressão máxima desse compromisso. A celebração não se limita a fronteiras geográficas e temporais, unindo artistas e apreciadores em uma busca incessante por novas formas de beleza — é uma ode à 

criatividade, à beleza atemporal e à maestria artesanal. A Serpenti Factory é mais do que uma comemoração — é uma reverência à eternidade da elegância e do espírito revolucionário da Bulgari. 

Influência sem fronteiras: A Serpenti pelo mundo 

Para celebrar a longevidade do seu ícone, a Bulgari apresentou a exposição itinerante Serpenti 75 Years of Infinite Tales em cidades protagonistas no universo da arte e tecnologia. De Madrid a Xangai, passando por Cidade do México, Nova York, Seul, Dubai e, mais recentemente, Milão, a exposição promove a herança de excelência da Maison italiana e o seu espírito vanguardista em eventos dedicados à pluralidade artística. 

Dubai 

Dra. Azra Khamissa 

Usa a hena natural como recurso artístico, conectando-se com diferentes gerações e culturas, muitas vezes apresentando a natureza como pano de fundo para apreciar a criação de Alá. Seu trabalho reflete a cultura, herança e estética local da região SWANA (sudoeste da Ásia e norte da África), onde as tradições da hena são profundamente valorizadas, evocando memórias de famílias e ocasiões especiais. 

Dra. Afra Atiq 

Poeta de recitação nascida nos Emirados Árabes Unidos, filha de pai árabe e de mãe nipo-americana. Ela foi cofundadora do Untitled Chapters, um coletivo de escritoras dos

Emirados. Em 2017, ganhou o prêmio de Criatividade da Abu Dhabi Music and Art Foundation por seu poema Uma Carta Aberta ao Câncer, que se inspira nas criações Serpenti. 

Azza Al Qubaisi 

Designer de joias e escultora dos Emirados Árabes Unidos. Com um foco em distintos materiais locais, práticas sustentáveis e técnicas tradicionais, celebra artisticamente a cultura de onde nasceu. O trabalho de Al Qubaisi é uma prova do seu compromisso em preservar a essência da sua cultura e do seu patrimônio. 

Milão 

Davide Quayola 

Emprega a tecnologia como uma lente para explorar as tensões e equilíbrios entre forças aparentemente opostas: real e artificial; figurativo e abstrato; antigo e novo. Construindo instalações imersivas com software de computador personalizado, reimagina imagens canônicas por meio da tecnologia contemporânea. 

Sougwen Chung 

Considerada uma pioneira no campo da colaboração homem-máquina, Chung investiga as interações entre humanos e não-humanos. A artista e pesquisadora sino-canadense explora as impressões artísticas feitas à mão e pela máquina como uma abordagem para entender a dinâmica e os limites dos humanos e dos sistemas. 

Daniel Rozin 

Nascido em Jerusalém, Daniel Rozin investiga a estrutura e a materialidade das imagens. Em seu trabalho, emprega diversos materiais, questionando o que constitui a imagem e o que pode ser transformado em imagem. Suas instalações interativas convidam os espectadores em tempo real a criar uma representação de sua semelhança no objeto. 

Cate M 

Escultora e artista que percebe a arte como sua fuga secreta da vida real, movendo-se entre o realismo e a fantasia. Inspirando-se no mundo animal e também na infância, coloca a natureza e o meio ambiente no centro de seu trabalho criativo como uma questão que não deve mais ser negligenciada. 

Seul 

Chun Kyung-Ja 

Chun Kyung-Ja ultrapassou as normas da pintura oriental tradicional e construiu seu estilo inovador ao explorar tons ousados e saturados, incorporando temas autobiográficos e fictícios.

Ao retratar flores, figuras femininas, cobras, fantasia e sonho como temas, não apenas reflete sobre seu eu interior, mas também contempla as realidades da vida por meio de suas obras. 

Wook-kyung Choi 

Na vanguarda do Expressionismo Abstrato coreano, Wook-kyung Choi desafiou continuamente o desenvolvimento de sua expressão única por meio de inúmeras experiências de composição formal, cores ousadas e gestos incessantes. Suas obras, repletas de cores poderosas, pinceladas dinâmicas e formas rítmicas, refletem a luta da artista para encontrar sua verdadeira identidade. 

Kyungah Ham 

Adota uma variedade de meios, incluindo pintura, instalação, vídeo e performance para produzir obras conceituais. Seu trabalho busca impor visibilidade a elementos que, de outra forma, seriam indiscerníveis. 

Hong Seung-Hye 

Inicialmente usando pixels retangulares, uma unidade básica de imagens digitais, Hong Seung-Hye recentemente adotou a gramática vetorial, combinando, desmontando e acumulando esses gráficos para criar formas proliferantes que são ao mesmo tempo orgânicas e geométricas. 

Jae-Eun Choi 

Engajando-se ativamente em um âmbito internacional, Jae-Eun Choi não limita sua expressão a um único meio, abrangendo escultura, instalação, arquitetura, fotografia, imagem em movimento e som para explorar os temas do tempo infinito e existência finita. Através de uma intensa imagética visual caracterizada por grandiosidade arquitetônica e sensibilidade estética meticulosa, cria um espaço para meditar e navegar pelo tempo. 

Niki de Saint Phalle 

Uma artista que traduz sua dor infantil em arte criativa. A serpente é um elemento frequentemente presente em suas obras como símbolo do medo e inseguranças que qualquer pessoa enfrenta internamente. Usando cores intensas e vívidas, pretende dissipar esses sentimentos e definir a natureza de sua arte futura. 

Xangai 

Liu Jiayu 

Conhecida por suas instalações imersivas, seu trabalho recria e aprimora o mundo natural, focando nas relações entre humanos, natureza e meio ambiente. Usando fluxos de dados, bem como tecnologias digitais, suas obras de arte permitem novos nós de comunicação com o público.

Qian Lihuai 

Nascido em uma família de mestres de bambu em Wuzhen, lar da arte da tecelagem de bambu por 500 anos. Praticando este ofício tradicional em sua antiga cidade, Qian tornou-se o herdeiro representante da herança cultural imaterial da província de tecelagem de bambu Wuzhen. 

Wu Junyong 

Desde que descobriu as possibilidades da animação de gráficos vetoriais, tornou-se pioneiro em trabalhos peculiares e experimentais de animação digital, enquanto continua a pintar e trabalhar em uma variedade de mídias. O artista criou uma linguagem pictórica idiossincrática de códigos e símbolos, através da qual muitos significados possíveis são revelados e ocultados. 

Refik Anadol 

Nascido em Istambul, o artista de novas mídias e diretor de Los Angeles é um verdadeiro pioneiro na estética da inteligência artificial. Cria arte pública in situ usando uma abordagem de escultura de dados paramétricos, bem como performances audiovisuais ao vivo, culminando em instalações imersivas.